Livre d'artiste.

Monographie de référence de l'artiste italien, avec ses principales œuvres et expositions depuis 2004 jusqu'à 2014, et quatre essais sur son travail.

Une série de 38 scripts pour « Dick the Stick », un personnage imaginé par Diego Marcon pour un film d'animation inspiré de Georges Perec (livre d'artiste).

Recueil de manifestes, d'actes de conférences, de lettres et de textes expérimentaux autour de la question de l'espace public.

Douze tapuscrits de poésie concrète reproduits à l'imprimante Xerox (livre d'artiste en édition limitée à 100 exemplaires numérotés à la main).

Une cartographie des architectures éphémères construites durant le siège de la place Maïden à Kiev (un projet de l'agence suisse Bureau A – Leopold Banchini & Daniel Zamarbide – en collaboration avec l'agence ukrainienne Burø –Sergey Ferley –, entre architecture, design, graphisme et pamphlet politique).

Cet ouvrage documente une installation d'Eric Baudelaire retraçant l'épopée politique et personnelle de l'Armée rouge japonaise revisitée comme une anabase, allégorie d'un voyage qui est à la fois une errance vers l'inconnu et un retour vers chez soi.

Livre d'artiste (contenant quatre feuilles de papiers différents, fabriqués à la main par Ursula Nistrup, avec des propriétés physiques mais aussi sonores spécifiques) s'inscrivant dans les recherches de l'artiste autour de la question des relations entre le son et l'espace.

Monographie explorant l'héritage artistique et intellectuel de la peintre abstraite et pionnière des arts visuels en Iran Behdjat Sadr. L'ouvrage richement illustré propose un témoignage singulier croisant écrits intimes et coupures de presse, textes critiques et correspondance poétique.

Nouvelle monographie de l'artiste suédoise : une documentation complète sur une pratique singulière qui redéfinit la sculpture et l'installation, avec une conversation entre Dieter Roelstraete et Monika Szewczyk et un essai de Steven Connor.

A la fois catalogue d'exposition et parcours de présentation de trente années de recherches graphiques de Pierre Braun, ce livre est également une publication expérimentale cherchant à prolonger l'esprit des œuvres présentées. Le lecteur dispose de recréations en réalité augmentée qui lui permettent d'explorer et de jouer autrement avec le corps de nouvelles sensorialités graphiques.

Luxueux livre d'artiste (constitué de plusieurs éléments rassemblés dans un coffret) basé sur le film 16 mm éponyme d'Haris Epaminonda : une déconstruction poétique et encyclopédique de l'œuvre la plus accomplie de l'artiste à ce jour qui prolonge la réflexion sur la nature même du cinéma, engagée avec le film.

Coffret rassemblant les trois livres / DVD consacrés à Tadashi Kawamata, Scheiterturm, documentant la « Tour de bûche » érigée dans l'ancienne Chartreuse d'Ittingen en Suisse, Collective Folie, documentant la tour conçue pour le Parc de la Villette et Workshop, documentant la construction d'architectures éphémères à Versailles à partir de 5000 cagettes en bois.

Les dimensions sociales du livre d'artiste (ouvrage collectif édité par Anne Mœglin-Delcroix, avec un ensemble d'études et de témoignages de chercheurs, d'historiens, de bibliothécaires, d'éditeurs et d'artistes, ainsi que la réédition de deux textes historiques de Dick Higgins).

Recueil d'essais critiques sur l'art contemporain, la littérature, le paysage, l'esthétique et l'histoire culturelle.

Livre d'artiste basé sur l'œuvre éponyme de l'artiste franco-algérien, une série photographique et une vidéo réalisées avec la collaboration d'un détenu depuis l'établissement pénitentiaire dans lequel il est enfermé, via SMS et MMS, grâce à un téléphone portable introduit clandestinement en prison.

Petit livre d'artiste basé sur l'exposition de Dario D'Aronco à De Vleeshal, Middelburg, un projet articulé autour de l'œuvre du compositeur Giacinto Scelsi, développé en collaboration avec la chanteuse japonaise Michiko Hirayama.

Catalogue / livre d'artistes collectif constituant un compte-rendu de la première édition du cycle d'exposition Commercial Road Project, organisé par Cura. à la London Metropolitan University entre 2011 à 2013.

Une documentation complète sur l'installation conçue par Francesco Arena pour le Pavillon italien de la 55e Biennale de Venise.

80 images sélectionnées par huit artistes et huit curateurs, constituant un paysage kaléidoscopique de l'iconographie contemporaine, en hommage à la célèbre conférence d'Aby Warburg sur le « rituel du serpent ».

Art et cinéma, Ross Birrell et David Harding, Yve Laris Cohen, Con Jobs, Douglas Coupland, Heinrich Dunst, Jimmie Durham, Ed Fornieles, Brennan Gerard et Ryan Kelly, Patrick Jackson, Wyatt Kahn, Amar Kanwar, Isabel Lewis, « Liberation through Laziness », Heather Phillipson, la photographie organique, Torbjørn Rødland, Philippe Thomas, Brad Troemel, supplément The Artist as Curator (Richard Hamilton et Victor Pasmore, John Cage)...

La photographe Giovanna Silva réalise un double portrait de la Libye contemporaine, au travers de photographies des traces de la révolution dans le paysage architectural, et d'une série de portraits d'archive qui opère une dé/reconstruction de l'image de Kadhafi.

Une sélection de textes d'historiens et professionnels de l'art consacré au duo et à son univers complexe et diversifié, entre sculpture, performance et installation interactive.

La première monographie consacrée à Carla Filipe documente un projet né d'un travail de recherche sur les chemins de fer portugais et revient également sur de précédents travaux de l'artiste.

Le second volume d'une série d'études consacrées aux psychopathologies du capitalisme cognitif à l'âge de l'information. Les textes publiés ici présentent le compte-rendu du deuxième volet de la conférence, tenu au printemps 2013 à ICI Berlin.

Articulée comme une séquence de film en noir et blanc, une première monographie illustrée de croquis préparatoires et de visuels inédits, accompagnée d'essais et d'un entretien revenant sur un projet d'installation in situ au MAXXI en 2012.

Transcription de quatre conférences données à Leipzig en 2010 à propos d'une œuvre d'Olaf Nicolai installée dans l'espace public à Paris en 1998, cet ouvrage explore la thématique du labyrinthe et ses diverses manifestations et associations, du Minotaure aux cartes géographiques en passant par les notices Ikea.

Une vingtaine d'essais courts et érudits du critique new-yorkais Barry Schwabsky, principalement autour du thème de l'écriture sur l'art.

Monographie de référence dédiée à l'artiste française d'origine marocaine, lauréate du prix Marcel Duchamp 2013, dont le travail à la fois engagé et subtil explore les liens entre réalité politique et socioculturelle en interrogeant le concept d'Histoire et ses processus d'élaboration.

L'œuvre auto-créative la plus monumentale jamais créée par Gustav Metzger (catalogue de l'exposition de Metzger au MAC Lyon, avec de nombreux documents d'archives et textes inédits, complétés de vues de l'installation, des essais de Mathieu Copeland et Franck Popper, ainsi qu'un entretien avec l'artiste).

La version numérique de l'index conceptuel des œuvres complètes de Charles Fourier : un outil d'approche totalement inédit permettant une lecture à partir des possibilités actuelles de la science et de la technologie appliquée aux textes. Avec un complément qui contient les œuvres complètes, consultables au format PDF, mais aussi l'ensemble du corpus implémenté dans une interface informatique d'analyse textuelle, permettant de tracer des parcours de découverte d'un discours organisé par une incroyable capacité d'invention de néologismes conceptuels.

Nouvelle monographie / livre d'artiste avec lequel Latifa Echakhch propose une immersion dans son univers visuel, autour de vues d'exposition et d'une série de notes et de commentaires personnels.

Un catalogue numérique singulier conçu en étroite collaboration avec l'artiste qui permet d'appréhender la manière dont Roe Ethridge pense, édite et organise ses images.

Lorenzo Benedetti sur Lucy R. Lippard, Vincent Honoré et Krist Gruijthuijsen, Jean-Max Colard, Stefan Brüggemann, Raimar Stange sur Poul Gernes, Will Rogan, Sean Edwards, Ann Cathrin November Høibo, Niels Trannois et Alexis Vaillant, Sara Barker, Gabriele De Santis, G. Küng...

1er numéro de la revue artistique et littéraire qui entend ancrer la création d'aujourd'hui dans les avant-gardes du début du XXe siècle : dossiers sur la poésie expérimentale (Henri Chopin, la poésie concrète japonaise...), documents inédits (extraits de la correspondance Chopin / Hausmann) ; dossiers sur la musique (Jef Golyscheff, Pierre Boulez), œuvres de poésie visuelle (Jean-François Bory, Jacques Demarcq, Mikael Kasper), de poésie numérique (Jacques Donguy, Philippe Boisnard) et d'aromapoésie (Eduardo Kac), dossiers sur de jeunes artistes (Sarah Cassenti, Loris Gréaud)...

Un livre d'artiste luxueux qui rend compte de la pratique sculpturale de Valentin Carron dans l'espace bidimensionnel de ses pages : une série de collages mêlant sculptures récentes, détails d'œuvres et effets numériques réalisés spécialement pour la publication.

Un second numéro spécial contre-cultures qui s'intéresse ici aux années 1960 ainsi qu'aux « metal studies ».

Un film d'animation réalisé par Robert Breer en 2000 : un abécédaire (A to Z) haut en couleur et plein d'humour jouant sur les sonorités et le rythme, dans la droite ligne des flip-books et productions cinématographiques expérimentales de l'artiste.

Le numéro inaugural de la nouvelle formule de la revue internationale dédiée aux scènes artistiques émergentes (avec Oliver Osborne, Alexander Dorner, James Langdon, Anthony Huberman, Eszter Steierhoffer / Candida Höfer, Luca Francesconi, Bettina Buck, Mark Barrow, Aurélien Froment & Julien Fronsacq, Laura Reeves, Roger Van Voorhees...).

Une anthologie des Cultural Studies – discipline originellement engagée dans l'examen des relations entre culture (dans son acception la plus large), politique et société – pour envisager une histoire populaire de l'art qui apporterait une nouvelle contribution à l'histoire sociale de l'art pour la période contemporaine.

Une cartographie de la scène contemporaine au Liban : après Berlin et Mexico, la revue expérimentale et subjective dédiée à la jeune création rencontre l'avant-garde artistique de Beyrouth.

Disponible en version numérique ! La première édition critique des écrits de Lucio Fontana, réunissant les manifestes, les textes et les entretiens du peintre, sculpteur et théoricien d'origine argentine, figure incontournable de l'art italien des années 1950-1960 et fondateur du spatialisme.

Ouvrage collectif / exposition de papier / livre de re-lecture / anthologie subjective : dix inserts d'artistes réalisés spécifiquement pour l'espace du livre, et dix textes philosophiques historiques ou contemporains en regard (Bloch, Lukács, Poincaré, Sloterdijk...), réédités et présentés rétroactivement comme leurs sources par l'éditeur.

Disponible en version numérique ! La vie légendaire de l'artiste italien le plus célèbre et controversé : une « autobiographie » fictionnelle officiellement non autorisée (mais tout à fait encouragée), par le commissaire d'exposition italo-américain Francesco Bonami, ami et collaborateur de longue date de Maurizio Cattelan.

Un essai numérique illustré sur le réalisateur, écrivain, illustrateur, traducteur, photographe, éditeur, philosophe, essayiste, critique, poète et producteur français Chris Marker (1921-2012).

Le premier volume d'une série d'études consacrées aux psychopathologies du capitalisme cognitif à l'âge de l'information, présentées lors du premier volet d'une conférence à Los Angeles en novembre 2012.

Première monographie d'envergure (plus de 300 illustrations couleur, deux essais et un entretien sur 360 pages) consacrée au travail à la fois engagé et subtil de l'artiste française d'origine marocaine.

Daniel Gustav Cramer, Alfred H. Barr Jr., Christian Bernard / Mamco, Sophie Calle, Anna Barham, Marie Lund, Isabelle Cornaro, Babak Ghazi, Erik Van Der Wejde, Iris Touliatou...

Première monographie consacrée à l'artiste montante, avec trois essais et une documentation visuelle complète sur son travail.

Nouvelle monographie, la première consacrée à la période déterminante 2006-2011, ouvrant de nouvelles perspectives sur une pratique artistique conçue comme historiographie.